Si quieren saber cuál es en mi opinión la película moderna que mejor ha sabido homenajear el estilo de la era muda, no es ni The Artist (2011) de Michel Hazanavicius, ni Blancanieves (2012) de Pablo Berger ni siquiera Juha (1999) de mi admiradísimo Aki Kaurismäki. Todos ellos son muy buenos filmes pero creo que palidecen al lado de este alucinante corto del cineasta canadiense Guy Maddin llamado The Heart of the World (2000).
Posts Tagged ‘experimental’
The Heart of the World (2000) de Guy Maddin
Posted in Reseñas de películas, tagged Canadá, cine mudo moderno, experimental on marzo 26, 2020| Leave a Comment »
Light Is Calling (2004) de Bill Morrison
Posted in Reseñas de películas, tagged Bill Morrison, cine mudo moderno, experimental, found footage on febrero 28, 2019| Leave a Comment »
Bill Morrison es uno de los artistas actuales que mejor ha sabido aprovechar las posibilidades del cine mudo dentro de lo que se conoce como found footage, es decir, películas montadas a partir de material fílmico ya existente. En este campo Morrison ha destacado por su uso de fragmentos de películas perdidas o en alto proceso de deterioro dándoles una nueva vida, mostrándonos cómo estas imágenes descontextualizadas o casi convertidas en abstracciones pueden funcionar cómo cine experimental.
Su proyecto más célebre es el largometraje Decasia (2002) compuesto íntegramente por fragmentos de películas desaparecidas junto al acompañamiento musical del compositor Michael Gordon. No obstante, como primera aproximación a los que no conozcan su obra yo recomendaría este cortometraje, Light Is Calling (2004), creado a partir de una escena de una película que por suerte sí se conserva – The Bells (1926) de James Young – pero tomando como referencia una copia muy deteriorada que convierte la imagen en una abstracción que adquiere vida propia ayudado por la música del ya citado Michael Gordon.
Si tienen ganas de descubrir más sobre este interesantísimo artista, no dejen de visitar su canal de Vimeo.
Sinfonías de ciudades
Posted in Artículos, tagged Alberto Cavalcanti, Alemania, Bélgica, Checoslovaquia, cine absoluto, documental, Dziga Vertov, EEUU, Eugène Deslaw, experimental, Francia, Jean Vigo, listas, Manoel de Oliveira, Marcel Carné, Pordenone, Portugal, Rusia-URSS, vanguardias, Walter Ruttmann on abril 3, 2017| 3 Comments »
Uno de los géneros más interesantes y enteramente propios de la era muda son las conocidas como sinfonías de ciudades. Bajo este término se designan documentales que retratan el día a día de una ciudad pero no siguiendo la estructura típica de un documental, sino de una forma más abierta o poética. La finalidad no es tanto retratar la ciudad en cuestión como utilizarla para hacer una sinfonía visual, de ahí que sea un género tan prototípico de la era muda muy ligado además al cine absoluto y a su concepción del cine como una forma visual pura, sin argumento.
En las dos últimas ediciones del Festival de Pordenone parte del programa estuvo dedicado a sinfonías de ciudades (pueden ver aquí el índice de mis aventuras en dicho festival el 2015 y el 2016) y creo que este año habrá incluso una tercera parte, lo cual nos demuestra que más allá de los títulos más famosos hay muchas obras por descubrir. Por otro lado, el hecho de que en ambas ediciones fueran de los programas favoritos del público demuestra que las sinfonías de ciudades constituyen un género que sigue siendo de interés hoy día por su estilo tan libre y fresco. Así pues, el Doctor Caligari les propone un acercamiento introductorio a este tipo de cine con una selección de sus quince sinfonías de ciudades favoritas.
Symphonie Diagonale (1924) de Viking Eggeling
Posted in Reseñas de películas, tagged Alemania, animación, cine absoluto, experimental, vanguardias, Viking Eggeling on febrero 6, 2016| 5 Comments »
Aunque ya se mencionó por aquí en un post dedicado al cine absoluto, la Symphonie Diagonale (1924) de Viking Eggeling tiene suficiente importancia como para merecer una entrada para ella sola. Se trata de una de las primeras obras cinematográficas abstractas que se conservan, además del gran trabajo de Eggeling, un inquieto artista que había coqueteado previamente con el dadaísmo hasta que se empezó a interesar por el cine.
Rien Que Les Heures (1926) de Alberto Cavalcanti
Posted in Reseñas de películas, tagged Alberto Cavalcanti, experimental, Francia, vanguardias on julio 6, 2013| Leave a Comment »
Rien Que Les Heures (1926) del brasileño Alberto Cavalcanti es el film que inaugura ese pequeño ciclo de documentales mudos que retratan ciudades siguiendo un estilo vanguardista, que culminaría con las célebres Berlín Sinfonía de una Ciudad (1927) de Walter Ruttmann y otras obras menos conocidas pero igualmente interesantes.
Este film supone el debut de Cavalcanti como director tras haber colaborado con Marcel L’Herbier en films como El Inhumano (1924), lo cual sirvió de formación al brasileño para familiarizarse con el medio y las formas expresivas tan innovadoras que estaba llevando a cabo L’Herbier.
-
Entradas recientes
- Cerrado por vacaciones
- No Father to Guide Him (1925) de Leo McCarey
- La Pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928) de Carl Theodor Dreyer
- Carl Theodor Dreyer y Maria Falconetti reviviendo el mito de Juana de Arco: La Pasión de Juana de Arco (1928), la génesis de una obra de culto
- La película de ficción más antigua de Japón: Momijigari (1899) de Shibata Tsunekichi
Síganos en Twitter
Mis tuits-
Contacto
Archivos
